美在不经意——金城新作
2019年广州购书中心25周年纪念，
金城有感所作，由购书中心收藏
“我的这种画法的灵魂仍然是线条，不过这种用线应该是中西画法有机结合，黑色即是轮廓线，又有阴影的感觉，具有传统白描勾勒轮廓和西方塑造空间的双重追求。至于留白，是衬托线条的基础，没有恰当的留白布局，线条也不会显得每一笔都是重要的。”——金城
金城的这一批新作，和以往作品不同，他在艺术创作上有了新的感悟，跳出了自己的舒适圈，完全舍弃了自己擅长的水墨。
纵观金城新作，以黑白线条去刻画新生代东方女性的“美”，或活泼或恬静，但都透着东方韵味。金城一向以水墨表现为主，今次一改自己惯用的水墨，用起马克笔在卡纸上作画，连身边也有朋友劝他用回自己见长的毛笔宣纸，但是他仍然潜下心来，下决心画下去，坚持了一段日子，作品就这么积累了起来，慢慢也形成了独有的语言和图式。
同样粗细的线条处理让画面的装饰味更浓，刻意强调的平面感，类似涂鸦勾线或是矢量勾线的技巧，由开始略有粗细变化到后面用同一粗细线去处理，让线条更流畅，极富设计感。“简约”的线条成为画面构成的关键词，画面用了尽量少的线条，线条一减再减，金城似乎想找到一种线与形的本质，回归到造型艺术最本质的东西——造型。而用马克笔产生的一根根粗线，恰恰把节奏感放在线的走势而不是线的粗细变化，这种线的表达与国画的用线恰恰南辕北辙，可以感受到金城放下了他用得习以为常的技巧，取得了很重要的突破。轮廓线除了阳线还有阴线，体现了画面中平面构成的平衡感，甚至还做了一些断线的处理，这个处理很巧妙，很多时候用正负形去隐藏了线，却又框住了形。这种寻求线条的突破，断定了他这组作品必会成为他艺术路线转折的关键。
选题也是极具金城的特色。画的题材多为妙龄女孩，金城最早是从事连环画，后又涉猎国画，女性人物可谓他最主要的题材。这组画里我们看到了与他过往作品最大的不同，就是非他以往国画仕女人物惯用的面相，“她们”戴着新鲜的面孔，有着时代的痕迹，她们或许是萝莉、或许是女学生、或是职业女性、或是少妇……她们或许沉浸在书堆；或是在撸猫；或是听着最新的流行乐；或是在独自旅行的路上；或是在咖啡厅慵懒欲睡，带着渔夫帽、穿着匡威的小白鞋、背包上还挂着“皮卡丘”！她们，不是过去的人，不是活在旧时代的女性，她们是活在当下的女性，使得这些东方女性的群像活脱脱的与观者产生共鸣，旗袍挽髻的恬静，短裙高跟的活泼，偶尔吹起的发梢裙脚，匍匐在脚边的喵星人伺机扑向蝴蝶，那都是替她们诠释性格的小道具。
画中女孩削肩柳腰、手脚修长，虽有美化但却不像漫画那样概念化，侧身看微微鼓起的小腹线条，露着脚趾脚丫，纤细的手腕……往往抓住了万千女子瞬间的美，却又美在不经意间，少一分不显，多一分显俗。除了常见的东方韵味的对称构图，有几张对角线的构图尤其吸收了浮世绘的图式，一些和风的手法出现，甚至能看出中日女孩之间的些微区别，这些尤其有意思。这跟金城从事推动动漫事业的工作历程息息相关，从最早连环画到漫画，漫画再到国画，国画再到现在的插画，或许他又找到了一种新的手段去表达对女性的赞美和欣赏，并且慢慢与当代的意识产生碰撞，美不止是造型上的，还有思想上的。
打后，金城有想法把它们继续延伸为大幅的作品，甚至考虑转化成雕塑，非常有意思的状况就会出现，当粗线放到足够大，黑线形成了面，这些黑轮廓线会包含更多的信息和含义，从纸本到架上再到空间作品的转换犹如打通了任督二脉，当内在的意识和表象打通，我们应该会欣喜地看到金城的艺术旅程中一次大的飞跃。
本文刊于广州日报APP 美术+频道
作者：广州日报全媒体记者 杨晓明
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